فئة لوحات

لوحة "الرسل الأربعة" تصور الرسل الإنجيليين. من اليسار إلى اليمين ، يقف جون وبيتر ومارك وبولس واقفين بشكل وثيق للغاية في نفس الطابق يمثلون وحدة واحدة. موحد سواء في التكوين أو في التطلعات. ومع ذلك ، عند مقارنة الرسل فيما بينهم ، فإنهم مختلفون تمامًا. جون طويل القامة ، بجبهة عالية - بدأ بالفعل في الصلع.

أمامنا صورة مبكرة للفنان. في المركز نرى المسيح الذي يركع. إذا نظرنا أدناه ، يمكننا أن نرى الطلاب. هناك ثلاثة منهم. هذا بيتر ، جون ، جيمس. لقد ناموا بشكل غير متوقع لأنفسهم. الحصول على الضوء بالفعل. ستنتهي الليلة الطويلة قريبًا جدًا. سيأتي اليوم الذي يبدأ فيه العذاب المقدر ليسوع.

كرامسكوي هو أستاذ روسي في النوع ، والدينية والتاريخية ، وكان يعرف كيف ينقل الوجوه البشرية إلى مضيف ويبقيها هناك لقرون في الحقبة التي سبقت توزيع التصوير الفوتوغرافي في كل مكان. كتب الكثير ، فضل الواقعية على جميع الأنواع الأخرى ، غالبًا ما تحول إلى التاريخ الروسي كمصدر للإلهام.

هولبين هو واحد من أعظم الفنانين الألمان. عاش في القرن السادس عشر ، لم يكن غنياً ، ولم يحتقر الحرف اليدوية ، وكثيراً ما كتب عن مواضيع دينية أو أسطورية. تتميز بالخفة والحيوية للفرشاة ، والاهتمام بالتفاصيل ، وبعض السخرية الكاوية وعدم الميل إلى الإطراء. من بين لوحاته صور ولوحات جدارية ، أيقونات للعائلات النبيلة وأعمال "للروح" ، والتي ، كقاعدة عامة ، تبدو أحفادًا جديرة بالاهتمام.

إن لوحة ويليام هوغارث ، "الفتاة مع الجمبري" ، المخزنة في المعرض الوطني ، تستحق الإعجاب الخاص. وهو أحد مكونات دورة "مغامرة الهانغ" ، حيث حاول المؤلف عرض الصورة الحديثة للطبقة الوسطى. لم يكتمل Hogarts الصورة بالكامل بسبب وفاته الوشيكة.

على هذه اللوحة ، صور رامبرانت البطل على أنه رجل مرح يعرف الكثير عن أفراح الحياة ويعرف كيف يستمتع بها. تأكيد هذا هو الأشياء الموجودة في الغرفة. لكن الدليل الرئيسي لصالح متذوق الحياة هو بلا شك جمال الفنانة ، فالصورة تنقل اللحظة من العيد.

لم يشهد الفنان قط شلالات في الواقع. ولكن في نفس الوقت كان يستطيع تصويرهم بشكل أصيل وبسيط للغاية قدر الإمكان. لا يمكن للمشاهد أن يعتقد حتى أن Reisdal في الواقع لم ير هذه التيارات المضطربة تتدفق من الجبال. نرى الماء يتساقط من الحجر إلى الحجر. يبدو أن لحظة أخرى ، ويمكننا أن نسمع هديرًا قويًا ونشعر بالرذاذ السحري.

رافائيل هو واحد من أشهر فناني عصر النهضة. في أعماله (كان يفضل دائمًا الموضوعات الأسطورية أو الدينية) اكتسبت القصص القديمة الدم واللحم. لطالما كانت جسديًا ملموسًا وملموسًا ، ولم يمثلوا قداسة مركزة للأيقونات ، ولكن تذكيرًا غريبًا بأن المسيح لم يكن الله فقط ، بل أيضًا رجلًا ، وكانت والدته وأبيه على الأرض دائمًا أشخاصًا.

يوون رسم المناظر الطبيعية ببراعة. كان مولعا جدا من قرية Ligachevo. كان هناك منزل للفنان ونرى أحد أيام الشتاء الصافية. يصور الرسام ما يحدث خارج القرية. هذه هي مملكة الشتاء الحقيقية. تبدو الغابة نائمة ، مغمورة تمامًا في حلم الشتاء الرقيق. لا توجد رياح على الإطلاق.

كان ماكوفسكي سيد اللوحات اليومية. لقد صور كل مشهد بروح الدعابة ، ولكن في نفس الوقت ، كل أعمال الفنان مشبعة بمعنى عميق ، نرى رجلين يجلسان ويتحدثان عن شيء ما. بتعبير أدق ، إنهم لا يتحدثون حتى ، بل يجادلون. على شخص واحد ، يكفي الزي الأنيق ، والذي تكمله أسطوانة.

استخدم رامبرانت المؤامرة الكلاسيكية لانتحار لوكريتيا. قررت أن تأخذ حياتها الخاصة ، لأن ابن إمبراطور روما قد أهانها. رسم الفنان لوحتين. في وقت سابق ، نرى بطلة تستعد لتوجيه ضربة قاتلة. في يديها سكين ، وعلى قماش لاحق ، أصيب جرح بالفعل.

غوستاف مورو - ممثل حي لرسمة الرموز. كموضوعات لأعماله ، اختار موضوعات باطنية وكتابية ورائعة. كان لرسوماته تأثير قوي على أعمال الفوفيسست ، وكذلك على السرياليين ، وكان مورو على دراية جيدة بفن القرون السابقة. لقد أحب جمال الحرير الشرقي ، وبهاء الخزف وتألق الأسلحة.

تم إنشاء اللوحة في 1912 - 1913. غالبًا ما يظهر شاغال عازف الكمان الذي يفضل عزف الموسيقى مباشرة على السطح. في طريقة الحياة اليهودية ، كان هذا الرجل ملحوظًا دائمًا. بدونها ، لا يمكن للمرء أن يتخيل ولادة طفل ، ولا الجنازة ، ولا مثل هذا الحدث المبهج - حفل زفاف. أصبحت الصورة رمزا لكل حياة الإنسان.

كان Baulin سيدًا غير مسبوق للمناظر الطبيعية مع عناصر الهندسة المعمارية. يبتكر لوحات فخمة ، والتي تصور بشكل جميل مباني غير عادية في أوقات مختلفة. تمكن الفنان من نقل السمات المعمارية بوضوح ، وقبلنا هو عمل الرسام المثير للإعجاب. وقد صور كنيسة الشفاعة الشهيرة.

من عام 1899 إلى عام 1904 ، ابتكر الانطباعي الفرنسي المخلص كلود مونيه السلسلة التالية من اللوحات ، مستمدًا من المناظر الطبيعية لجسر لندن واترلو بريدج.وعلى المبادئ الأساسية لاتجاه الفن ، قام بالتصوير بعين حريصة على شروق الشمس الضباب ، وضباب الصباح ، واللحظات المشمسة والغيمة.

بناء على طلب شخصي من Marquise de Pompadour نفسها ، تخلق النحات الشهير تمثالًا صغيرًا لإله الحب Amur. يصور الشكل الرخامي فتى لطيف مجنح ويطلق عليه اسم "كيوبيد مهدد". منذ المعرض الأول ، أصبح النحت شائعًا. في البداية ، تم تنفيذ التماثيل المتكررة من قبل المؤلف نفسه ، ثم ظهرت نسخ عديدة منها من قبل أساتذة غير معروفين ، مما زاد من شعبيتها.

رسم قديم للغاية للفنان الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي "مهجور" هو ثمرة الأيام الأخيرة من عمله. الفرحة المنصوص عليها في عمل "الربيع" ، الذي جسد كل المشاعر الإيجابية المحتملة للشخص ، الحزن الذي أظهره ساندرو في "مهجور". يمكن للمرء أن يخمن فقط ما هو المسار الصعب الذي سلكه المؤلف في هذه الفترة الزمنية.

ذات مرة ، خلال حياة الملك ديفيد ، سار على سطح قصره عند غروب الشمس ، ورأى فتاة صغيرة تستحم في الربيع ، والتي بدت جميلة للغاية بالنسبة له. بعد أن أحس بها الملك ، الذي لم يعرف شيئًا على الإطلاق ، أرسل لها عبيده ، وأحضروها إلى القصر ، وعلى الرغم من أنها كانت متزوجة ، أخذها ديفيد كزوجة ، وهذا جمالها وزوجها أمرها ، الجندي البسيط ، بوضع مكان المعركة الأكثر رعباً ، والتأخير بمساعدة عندما يجد نفسه في فخ.

تم إنشاء الصورة بطريقة حرة إلى حد ما. تمكنت رينوار من إنشاء صورة لفتاة هشة ورومانسية تتخللها لحظة نضارة لا تصدق ، ويركز الفنان انتباهنا على الوجه. لقد صور يديه ضبابية بما فيه الكفاية. يبدو أنه قام عمدا بإلغاء تركيزهم. أيضا ، الظل يرسم الخطة بعيدة المدى كذلك.

في موسكو ، في منتزه انتفاضة ديسمبر ، يوجد تمثال برونزي يسمى "حصاة - سلاح البروليتاريا". قام بتصميمه النحات الروسي والسوفياتي إيفان دميتريفيتش شادر ، الذي عمل عند تقاطع عصرين ، ويعد هذا العمل أحد أفضل الأمثلة على الواقعية في الفترة السوفياتية. التمثال هو صورة جماعية لممثل البروليتاريا ، على استعداد لمحاربة مضطهديها.